1. 如何评价电影《少年时代》

电影叫《少年时代》，剧情一句话概括起来也是“一个普通德州男孩6到18岁的人生”，但我觉得，林克莱特镜头下的主角是“时间”。电影里我们随处可见时间留下的印记：主角们用的通讯设备，从翻盖手机到iPhone4；各种电子游戏（这方面由于我是女生所以不太了解，应该都是当年很流行的游戏，有全部玩过的朋友吗？）；美国总统由小布什变成了奥巴马；新千年流行金曲大串烧般的OST；爸爸（Ethan Hawke）开的车从古董GTO变成了新款SUV... 但最明显也最让人唏嘘的，还是角色本身的外形在12年的时间里真的成长、改变了，给观众的震动绝对是那种“多年以后”然后换个演员的做法达不到的。梅森（Ellar Coltrane）由一个萌萌的小正太，变成有点小肥的懵懂少年，突然又变成瘦削的长着青春痘的打着各式耳钉的高中生。妈妈Olivia（Patricia Arquette）的变化更让我感同身受，她由瘦变胖又由胖变瘦，努力地一边学习一边工作，皱纹悄悄地爬上了她的眼角——看到她坐在厨房戴着眼镜处理成堆的账单，心里突然一阵酸：从我记事时起，就一直觉得爸爸妈妈是“正当年、力壮的中青年”，他们身材没咋走样，头发也没咋变少，看看年轻时候的照片绝不会觉得天上地下的那种，每天工作、回家，过问我的学习，吃饭时开开只有三个人懂的玩笑。但突然有一天，我离开家去了很远很远的地方求学、工作，一年才能见到他们一次；三年前暑假回家，我突然发现他们看书看报都需要一人戴副老花眼镜了。虽然我现在早已习惯两个人视频前说“等一下，我找找眼镜”，但这件事当时给我的打击我却一直记得。我们看着每天见面的家人，会觉得时间很慢，不会感到它的存在。但如果一年见一次——就像《少年时代》这样——会觉得这种无形的力量包围、改变着每一个人。

所以最后的成片我们看到，没有任何字幕来提示时间到了哪一年、梅森多少岁了、几年级了，剪辑师无缝拼接般地把素材连起来，更让人感到时间在不经意间从指间溜走。上一个镜头梅森还在和爸爸讨论如何和女生交流，下一个镜头他已经带着女朋友在凌晨的奥斯汀拥吻。许多人会觉得，德州少年的青春期和自己的人生实在太不一样，电影没有很强的代入感。但我觉得，这三个小时就像——我从12年前开始，就和一个叫梅森的男孩每年一起参加夏令营，成为了朋友，每次就两三天的时间，我没有机会了解他生活中全部的故事，却足够听他道出他觉得最值得回味的瞬间。三个小时可以是一部很长的电影，也可以是一段很短的时间，让我去了解一个人并爱上这个角色，他的故事我愿意一直看一直听下去。

和林克莱特往常的电影一样，本片没有传统的三幕戏剧结构和激烈的戏剧冲突，笔墨都用在刻画人物上。他的电影给人的感觉总是一种“意外的美”，里面的人物聊起来似乎永远停不下来，说到哪是哪，所有的对话都像即兴表演。但正是这些自然、无痕迹的对话最体现他剧作的功力：他的电影全都是有完整的剧本和全部的对话的，《少年时代》在开拍之前已经确立了所有的情节大纲，虽然具体的对话是一边拍一边完成的，但无一例外全都经过了精心的雕琢。

而某种程度上来说，这又是林克莱特最不一样的一部电影。他在女儿Lorelei刚刚开始上小学的时候有了这个想法，觉得应该用影像为她记录下这一段特别的人生（做他的女儿真幸福呀）。于是就像一个社会实验一样，他每年找同样的一小班人马，用很小的投资（用制片人的话来说就是“每年拿出公司的一点零用钱”）只拍三四天，演员们在镜头里和镜头外都像家人一样亲密，难怪最后的效果像记录片一样真切了。电影虽然说的是成长于21世纪的一代，但仍旧有从林克莱特自己生活中取材的部分。他自己的母亲就和Olivia一样，结婚生子后重新回到学校，一边工作一边深造，支持家庭的同时终于找到自己喜欢的工作。导演解释说，其实周围的人对他母亲这样兼顾事业和家庭的做法有误解，觉得她没有对孩子付出足够的时间和关心，电影某种程度上是给妈妈的“正名”。

而就算是性格浪荡不羁甚至说不太称职的爸爸，总是有一遭没一遭地出现，却在每次的相聚流露出自己最好的一面，每次父子的对话都令人印象深刻。是的，电影里每个主角都非常可爱，美好到不可思议，甚至都有点太完美了。我想这一定是导演的私心，在这本私人家庭的相簿上留下的都是最美的人、最美的瞬间。电影里也有些混蛋角色，妈妈的几任老公首当其冲，酗酒的酗酒，打人的打人，但他们来了又都走了，许多当年看上去危急如命悬一线的事件，等它完全过去后竟像上辈子那么远。这些人这些事肯定或多或少在生命中留下了印记，可生命和时间的长河冲不散的，是那些更值得留下的人。

在梅森高中毕业准备去上大学的时候，妈妈突然情绪失控哭了起来，说“我本来觉得人生还会有更多”。但电影看到这里，我并不觉得伤感占了上风，尤其对妈妈来说。没错，过着最普通人生的我们，时常会发出这种感慨，为什么我的生命还没发生什么惊心动魄的事，它就过去了？林克莱特通过《少年时代》好像在对我们说，你看，你的生命里其实发生了很多很多，多到你都无法看到全部。对于过去的事，与其伤感地去回忆，不如把它看成时间留给自己的宝物，去感受、拥抱它。爸爸对梅森说，“生活的意义？重要吗？重要的是你有所感悟。”电影好像提出了一个新的概念——它不像以往的作品，不在讲述过去的故事，也没有赋予未来的想象，它说的就是“现在”，一个正在进行时，一个转瞬即逝的时间点——或许这部电影也无法把握这一瞬，但它让我真真切切地看到了“现在”的存在，和它不可比拟的美。

对于“现在”的把握，或许林克莱特的感悟的确深——在两年前一场德州大火中，他失去了自己一块地上大部分的房屋和几乎所有的胶片收藏。那是他在20年前开始就自己动手打造的家，顷刻间灰飞烟灭。而他也惊讶于自己并没有因这件事过分伤心，去年《少年时代》结束拍摄后，他就开始动手在同样一片土地上重建。他在采访中说到，自己在911事件前几个月还曾去了世贸中心的双子塔，感叹这建筑真是人类的奇迹，一定会长久地留存下去，没想到几个月后一切瞬间坍塌，让他意识到这世界上或许没有任何东西能永远存在。

所以最后梅森驾车离家，给我的感觉不是离别的难过，而是对未来的期待，期待看到下一章人生。这种似曾相识的感觉——呀，就是去年看完《阿黛尔的生活》之后一模一样的。蓝裙子的女孩失去了爱情，但她还有最宝贵的青春，我就想这样一直看她看下去，永远期待她生活里下一个故事的发生。The moment seizes us... the film seizes me. 我有时候会觉得“过好生活已是不易，就别花太多时间沉迷（烂）电影了”，但每次看见这种电影，如同被一种无形的力量击中似的，它投射出比一部电影、三个小时多得多情绪，放大了生活中那些转瞬即逝的最普通的美，或许这力量就是“永恒”吧。

花絮：1-电影里的古董GTO是林克莱特的，TOYOTA卡车是Ellar的，那个造了一半的屋子工地是Ellar一个朋友家的... 2-Lorelei在进入青春期后突然变得很叛逆，不愿再继续演了，于是问林克莱特，“能把我的角色写死吗”... 林克莱特说不行这太抓马了你必须给我接着演下去...

摘自网络

2. 如何评价电影《少年时代》

不错。这是一部独一无二的电影。林克莱特从未有过放催泪弹或者戏剧化过度的失手行为。他了解梅森的心，也了解如何抓住我们的心。《少年时代》在影院里创造了一幅成长风景画。它让我们体会电影带来的欣欢、神秘和力量。它让我们哭了又笑了。这是一部谦虚的大师之作。因为它是当代电影现实主义的典范，它给人带来的愉悦显而易见又神秘。有很多理由爱上这部电影，从故事到漂亮的角色，他们是为我们而生，为我们而死。它制作朴素，普通的房间，安静的时刻，平常的生活。这一切都淡化了林克莱特的野心和他成就的伟大。

3. 如何评价电影《少年时代》

电影叫《少年时代》，剧情一句话概括起来也是“一个普通德州男孩6到18岁的人生”，但我觉得，林克莱特镜头下的主角是“时间”。电影里我们随处可见时间留下的印记：主角们用的通讯设备，从翻盖手机到iPhone4；各种电子游戏（这方面由于我是女生所以不太了解，应该都是当年很流行的游戏，有全部玩过的朋友吗？）；美国总统由小布什变成了奥巴马；新千年流行金曲大串烧般的OST；爸爸（Ethan Hawke）开的车从古董GTO变成了新款SUV... 但最明显也最让人唏嘘的，还是角色本身的外形在12年的时间里真的成长、改变了，给观众的震动绝对是那种“多年以后”然后换个演员的做法达不到的。梅森（Ellar Coltrane）由一个萌萌的小正太，变成有点小肥的懵懂少年，突然又变成瘦削的长着青春痘的打着各式耳钉的高中生。妈妈Olivia（Patricia Arquette）的变化更让我感同身受，她由瘦变胖又由胖变瘦，努力地一边学习一边工作，皱纹悄悄地爬上了她的眼角——看到她坐在厨房戴着眼镜处理成堆的账单，心里突然一阵酸：从我记事时起，就一直觉得爸爸妈妈是“正当年、力壮的中青年”，他们身材没咋走样，头发也没咋变少，看看年轻时候的照片绝不会觉得天上地下的那种，每天工作、回家，过问我的学习，吃饭时开开只有三个人懂的玩笑。但突然有一天，我离开家去了很远很远的地方求学、工作，一年才能见到他们一次；三年前暑假回家，我突然发现他们看书看报都需要一人戴副老花眼镜了。虽然我现在早已习惯两个人视频前说“等一下，我找找眼镜”，但这件事当时给我的打击我却一直记得。我们看着每天见面的家人，会觉得时间很慢，不会感到它的存在。但如果一年见一次——就像《少年时代》这样——会觉得这种无形的力量包围、改变着每一个人。

4. 有谁看过《少年时代》这部电影好看吗

看过还行

5. 如何评价电影《少年时代》

电影《少年时代》讲述的是一个来自德州的男孩6岁到18岁的人生。导演林克莱特拥塞时间的叙述方法，将时间线作为主线。从男孩六岁一直到男孩18岁成年的少年时代被概括进这个影片之中。也因而觉得让人有点像在看“流水账”。

虽然影片讲述的是另外一个男孩的少年时代，但似乎也在讲述每个人的成长史。三个小时的电影，戏外的我们却仿佛看到自己的12年来的点点滴滴，感动的无以复加。

6. 电影少年时代：怎么样呢好看吗

主持人（龙斌）：
《少年时代》啊，是今年的奥斯卡颁奖典礼举行之前最佳影片呼声最高的作品了，因为它从题材上，从拍摄手法上乃至最终呈现方式上，都很符合奥斯卡评委的一贯口味，但是在颁奖典礼举行当天呢，我们发现随着奖项一项一项的揭晓，最终《少年时代》成为了一个陪跑者，这让很多喜欢它的观众鸣不平了，许多人认为它是一部伟大的作品，它只是生不逢时。其实我想啊，作为观众真的没有必要太在乎自己的影片，到底在颁奖典礼上能够获得奖项的多与少，奥斯卡只是一场秀，娱乐才是它最重要的功能。那么今天就让我们抛开这些附加因素，客观的来评价一下这部《少年时代》。

旁白（龙斌）：
我们爱上电影的原因有很多，对初遇《工厂大门》的观众来说，放映机就是会发光的潘多拉魔盒，光线流转着视觉的魔术，创造者想象的奇迹。对于不曾远行的人们，电影就是理解世界的方式，我们得以膜拜伟大的传奇，窥探别人的生活。电影最大的魔力，获取在于它扭转时间的魔力。我们每个人都同样经历着时空变换，因为无人能有接近于光的速度，或置身于引力扭曲的奇点，但电影改变了时间流逝的速度，压缩或延长着空间变幻的尺度，电影创造的相对论效应，曾让我们笑看人生唏嘘无常，我们也得以恍惚过一个人的《少年时代》。

《少年时代》的剧情只需要一句话就可以概括，一个德州男孩的少年时代，倘若以普通青春片的角度评价，《少年时代》的故事并无太多新意，但导演林克莱特的实验手法改变了一切。在林克莱特延续十二年的镜头下，青春的记忆被赋予了非同寻常的意义，我们得以重新拾起一个时代的细节，尽管它讲述的是一个美国男孩的生活，我们也能从那些流行文化元素中找到熟悉的记忆。无论是持续十二年的流行金曲大串烧，还是男孩们喜欢的游戏和娱乐活动，或是手机从摩托罗拉到苹果的转变，再到话语之间所谈论的世界时事。从后911时代的布什，到第一位黑人总统奥巴马，它们都是即时发生的，又都是真实存在的。

12年的时光浓缩为3个小时的影像，我们终于可以坦然的面对已然消失的时间，开始拾起那些伤感或是快乐的回忆，一句轻描淡写的“数十年后”，或许是电影中最不负责任的时空转接，我们仿佛在梦中被导演摇醒，冷冷地丢出一句——“你看，这就是结局”，然后他转身扬长而去，被压缩的时间是否转换自然，往往是电影能否感动人心的关键因素。在《星际穿越》那个同样讲述着时光流逝的故事中，两位扮演女儿墨菲的演员之间的外形神似，让许多人因此潸然泪下，而《少年时代》则将那些会让我们感到虚假的时光流逝完全摒弃，但它又不是纪录片，而是一部真真切切创作剧本拍摄的剧情片，最重要的是，它没有僭越时间的统治，而是和银幕外的观众一起，静待全能的时间，在每个人的生命中留下痕迹。

从头至尾不更换演员，超过10年的拍摄周期，叙事琐碎且缺少前后承接，这些属于《少年时代》的特征，无疑将它和许多艺术形式联系起来。那些延续长久的美式电视剧，例如《老友记》或是《寻妈记》的忠实观众，也会产生如同少年时代的代入感，其对剧中人物的认同，对现实生活的投射亦然相当强烈，更广阔一点地看，同样未曾更换演员，一梦十年的《哈里波特》，也陪伴了一代人成长，它甚至也在《少年时代》中出现，十年轮回的《指环王》与《霍比特人》也终归于为传奇画上了句点，但《老友记》们毕竟是戏剧演绎的生活，《哈里波特》与《指环王》或许更多地象征青春期的奇幻梦想。在现实的世界里，《少年时代》的特别是无与伦比的。

7. 少年时代的影片评价

创意颠覆，但又聚焦于日常细节，《少年时代》游离于经典电影和当代艺术电影之间，又不落入任何传统窠臼。它是当代电影现实主义的典范，它给人带来的愉悦显而易见又神秘。有很多理由爱上这部电影，从故事到漂亮的角色，他们是为我们而生，为我们而死。它制作朴素，普通的房间，安静的时刻，平常的生活。这一切都淡化了林克莱特的野心和他成就的伟大。（《纽约时报》评）
理查德·林克莱特的《少年时代》是平凡生活的动人史诗。我们都会记得什么是或者曾经是对我们最重要的，并且在了解到他人也有这种想法时感到惊讶。其实，我们忽略的往往是我们所爱的。这就是生活，我们大多数人都在体验它，很少有像《少年时代》这样的影片来记录平淡中的汹涌。拥抱每一个瞬间，林克莱特告诉我们，因为它不会重现——除非他把它们记录下来，雕琢并呈现在一部不可磨灭的电影中。（《时代》评）
这是一部独一无二的电影。林克莱特从未有过放催泪弹或者戏剧化过度的失手行为。他了解梅森的心，也了解如何抓住我们的心。《少年时代》在影院里创造了一幅成长风景画。它让我们体会电影带来的欣欢、神秘和力量。它让我们哭了又笑了。这是一部谦虚的大师之作！（《滚石》评）
具有手工制造、有机品质的《少年时代》，让人联想起那些欧洲电影大师的作品，而他们正是林克莱特非常崇拜的电影人：法斯宾德，伯格曼，布列松。《少年时代》的构思不是要塑造，而是要发现梅森这个角色的命运。（《综艺》评）
梅森的童年也许和你或者任何你认识的人并不一样。但是童年里有些东西是共通的。我们生活在同一个星球，睡觉、梦想、许愿和呼吸。《少年时代》提醒我们一些普遍的人性。它是一部共融、可爱、充实和终极伟大的影片。（《名利场》评）

8. 如何评价电影《少年时代》

如果不是那历时12年的拍摄，这部《少年时代》可能不会像现在这样备受赞誉。但世界上不存在如果，这种类似楚门的世界的青春记录，太纯粹太真实，让我们不忍恶评，毕竟，这是一个孩子真实的人生。
其实理查德 林克莱特的厉害之处，不是真正花掉一整个少年的时间去拍摄少年，而是在整个拍摄的过程中，没有试图加入更多的戏剧性元素。在观影的时候，我的脑洞总是不停地在转，儿时的同伴会不会再相见，父母会不会再和好，青春的迷茫会不会有一句人生格言一语中的……但是这些最终都没发生，也许生活就是这样，它不会有那么强烈的起承转合，它仅仅是推进到一个阶段，然后马不停蹄地推进下去。
《少年时代》的故事都很琐碎，说起来也不是什么大事。能有多大的事呢，单亲、搬家、恋爱、失恋，一个人的成长轨迹有时是很平庸的，我们不甘于这种平庸，却忘记了这才是生活。Mason母亲后来在他上大学前崩溃大哭，历数自己过去经历的事，也不过只有那么几件，其余的岁月，那些家暴的痛、恋爱的怦然心动、再婚蜜月的快乐——当时觉得很愤怒很痛苦，时过境迁竟也不值一提。
正因为如此，电影推进到中段，总让人有些昏昏沉沉。《少年时代》就好像天赋型的怀旧电影，它不以怀旧为目的，但那是在当年当时拍摄势必会在如今造成的效果，电影中出现的标志事件，总统选举、911事件、甚至是Mason的游戏机都有明显的年代味道。让人不禁感叹，原来仅仅12年，我们的生活就可以跨越这么多。

9. 如何评价电影《少年时代》

《少年时代》（Boyhood） 是理查德·林克莱特编剧并执导的一部剧情片，由艾拉·科尔特兰、帕特丽夏·阿奎特和伊桑·霍克主演，于2014年7月18日在美国上映。

影片历时12年拍摄，讲述一个男孩从6岁到18岁的成长历程，及其父母亲各个方面的变化。

2015年1月12日，第72届金球奖尘埃落定，《少年时代》获剧情类最佳影片、最佳导演、最佳女配角三项大奖。

创意颠覆，但又聚焦于日常细节，《少年时代》游离于经典电影和当代艺术电影之间，又不落入任何传统窠臼。它是当代电影现实主义的典范，它给人带来的愉悦显而易见又神秘。有很多理由爱上这部电影，从故事到漂亮的角色，他们是为我们而生，为我们而死。它制作朴素，普通的房间，安静的时刻，平常的生活。这一切都淡化了林克莱特的野心和他成就的伟大。

具有手工制造、有机品质的《少年时代》，让人联想起那些欧洲电影大师的作品，而他们正是林克莱特非常崇拜的电影人：法斯宾德，伯格曼，布列松。《少年时代》的构思不是要塑造，而是要发现梅森这个角色的命运。

这是一部独一无二的电影。林克莱特从未有过放催泪弹或者戏剧化过度的失手行为。他了解梅森的心，也了解如何抓住我们的心。《少年时代》在影院里创造了一幅成长风景画。它让我们体会电影带来的欣欢、神秘和力量。它让我们哭了又笑了。这是一部谦虚的大师之作！

10. 看完《少年时代》你觉得怎么样

影片的另一条线是Mason的妈妈，不断结婚又不断离婚，努力读大学，又获得了硕士学位。Mason终于要上学的时候，她要把大房子卖掉住进小房子里去，她无奈地自嘲：“我已经用上半生获得所有没用的东西，我将要用下半生摆脱这些东西。”作为大学老师，她是学生口中聪明、有趣、体贴的受喜爱的老师，在课堂上体面又知性，作为母亲和各任丈夫的妻子，她周旋于处理各种琐碎、严厉管教孩子和应付各任不尽人意的丈夫之中。
人生大概如此吧，充满矛盾，不断获得，又不断摆脱，有优雅也有很多的挣扎。我们以为会有更多，却也就平平凡凡地过了大半。我们以为平凡得不值一提，可一转角说不定又会遇上一个初中时的伙伴，告诉你当初的你给了他多大的鼓舞呢。片尾他们在山顶感叹，仿佛所有的时间都在我们面前展开了。有人说这是一部讲时间的片子，也有人说这是一部讲成长的片子。但就像Mason的父亲说的，人生是一场即兴表演。既然是即兴表演，哪有什么主题可言呢，走着走着，就到了。

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